Vervangtaak

  BEELD 2D BEELD 3D • ARCHITECTUUR • MODE en DESIGN • THEATER en PERFORMANCE

DANS • MUZIEK • FILM en TV • LITERATUUR • INTERACTIVE MEDIA

Wat? Dansvoorstelling ‘Talk to the Demon’
Wie? Wim Vandekeybus
Wanneer? 2014
Waar? KVS Brussel

 

FOTO
talk-to-the-demon
(Talk to the Demon, 2014)

 

CONTEXT
Hoe wordt het werk gepresenteerd?

De cast bestaat uit zes volwassenen en vier kinderen. De kinderen spelen afwisselend mee. (Martha en Laso worden afgewisseld door Luke en Samuel). Het gekozen kind manipuleert de volwassenen door hun zelfbeheersing op de proef te stellen, ze uit te dagen en ze te degraderen tot koeien en paarden. Het ene kind speelt de rol van de onschuld en het andere dat van de slimme leider die de volwassenen manipuleert. Maar eigenlijk zijn de kinderen één geheel omdat ze elkaar aanvullen en samen de aanvoerders zijn van de volwassenen. Ze spelen spelletjes met de volwassenen en wanneer ze vragen stellen over het leven, vragen die de volwassenen proberen te ontwijken, lijken de kinderen de volwassenen in het stuk. De volwassenen vechten, pesten, liegen en moorden om hun kwetsbare kinderziel te beschermen en tegelijk ook de kinderziel van de kinderen te beschermen. Ze lijken ongepolijste kinderen die hun boosheid niet onder controle hebben. Ze zoeken onderling steeds een nieuwe zondebok waardoor de rol van slechterik steeds switcht. Ieder personage kan als een demoon beschouwd worden, maar naar het einde toe zien we de clowns, magiërs en geesten die de betekenissen van het woord demoon in onze en andere culturen weergeven.
De hele voorstelling bevat geen muziek waardoor er een intieme sfeer hangt: ieder geluid op scène is het enige wat je hoort. De intieme sfeer komt confronterend over. Dit wordt nog eens extra benadrukt omdat het decor enkel bestaat uit roestige ijzeren platen aan een wand, achteraan een doorschijnend doek en aan de andere kant op scène is er uit dezelfde roestige ijzeren platen een lage balk gebouwd die de lengte heeft van de achterkant van de scène tot de voorkant.

 

In welke (historische) context is het gemaakt?

Vandekeybus wil met deze voorstellingen de verschillende invulling van het woord ‘demoon’ weergeven. In onze Westerse cultuur is dit een negatief beladen woord, terwijl het ergens anders ‘hofnar’ betekend. Daarnaast wordt het scheppingsverhaal een paar keer aangehaald: de kinderen verleiden de volwassenen met verboden fruit, en omgekeerd. Ook wil Vandekeybus tonen dat kinderen heel onschuldig lijken, maar dat niet altijd zijn. Daarom is de keuze ideaal om gebruik te maken van enkele schattige kinderen, die later de volwassenen domineren en kleineren. Is alles dan wel zo onschuldig als het op het eerste zicht lijk? En wat is eigenlijk goed en wat is kwaad?

 

 

 

ONDERWERP/THEMA
Welk verhaal lees je in dit werk?

De voorstelling “Talk to the Demon” gaat over een on-morele waarde die tot stand komt doordat het kind de hoofdrol heeft in de voorstelling. Het kind staat symbool voor de demonische onschuld.

Daarmee wordt bedoeld dat kinderen een bepaalde visie hebben, die volwassenen verloren hebben. Deze soms oncontroleerbare visie moet omhelst worden omdat velen dit zien als iets negatiefs. Het kwade en het onbewuste kan namelijk nooit geëlimineerd worden want het zit altijd in het goede. Het goede kan dus niet bestaan zonder het kwade. Kinderen staan bv. niet stil bij hun onschuldige akkefietjes terwijl dit makkelijk kan veranderen in afschuwelijke martelingen. Net daardoor zijn de kinderen niet zo onschuldig als ze lijken. Daarnaast creëert ieder mens demonen in zichzelf om conflicten uit te vechten, maar opnieuw kan alleen het evenwicht tussen het goede en kwade ons helpen de demonen te verdrijven en dit wordt weergegeven in de voorstelling. Ook wordt getoond dat het woord ‘demoon’, naar gelang verschillende culturen, ook verschillende betekenissen heeft. Zo zien we naast kinderen en volwassenen ook geesten, magiërs en clowns verschijnen. Er wordt geen muziek gebruikt, wat de voorstelling zeer angstaanjagend en naakt maakt, maar tegelijk ook puur en ontroerend.

 

 

Wat wil de kunstenaar overbrengen?

Het hoofdthema dat wordt aangehaald is demonische onschuld. Onschuldige handelingen en woorden zijn namelijk vaak niet zo onschuldig als ze lijken en de voorstelling geeft dit zeer goed weer. Het kwade en het goede staan in nauwe relatie tot elkaar, de grens is zeer dun en dus makkelijk te overschrijden. Andere tegenstellingen die aan bod komen zijn het zwart tegenover het wit, het kind tegenover de volwassene en God tegenover de duivel. Vandekeybus wil laten zien dat wij een balans moeten vinden tussen deze hoofdbegrippen.

 

 

TECHNIEK
Welke technieken kan je waarnemen?

Solo’s, duetten, groepsmomenten, monologen en dialogen wisselen elkaar continue af.
De dansen zijn zeer fysiek en expressief.
De bewegingen zijn groot, krachtig en worden snel na elkaar uitgevoerd.
De ruimte wordt ook gevuld door rennen en verspringen van plaats naar plaats.
Er wordt geen muziek gebruikt tijdens de voorstelling.

 

 

Hoe linkt de kunstenaar deze techniek aan wat hij/zij wil communiceren?

De voorstelling is niet volledig dansant, ook al zitten er heel goede dansers in. De dansers en kinderen zijn stuk voor stuk goede acteurs. De performers combineren poëtische, sterke en soms harde teksten met stilte. Op die manier worden levensvragen ontweken en voelen we de emoties van de acteurs. In zijn totaliteit vindt het stuk zijn balans tussen geestige en ontroerende scènes.

 

 

 

KUNST
Waarom grijpt dit mij aan of waarom niet?

Dit grijpt mij vooral aan door de krachtige dansen. Bij iedere danser staat explosiviteit en bewustzijn van het lichaam centraal waardoor de gehele voorstelling op een hoog niveau staat. Daarnaast wordt dit afgewisseld met de teksten die zowel de kinderen als de volwassenen brengen op een intense manier: ze blijven zeker hangen, het zet je aan het denken. Deze dansvoorstelling is de mooiste die ik ook gezien heb omdat het danstheater onbekend was voor mij sinds die dag. Het verruimde mijn blik over dans en ik kreeg grote belangstelling voor, mijn nu favoriete kunstenaar, Wim Vandekeybus.

 

Hoe wordt/werd het werk in de kunstkritiek onthaald?

Al had hij wat zuiniger mogen zijn – in het eindbeeld komt nog een compleet circus van commedia dell‘arte figuren voorbij – Vandekeybus weet het hele universum wel treffend samen te vatten.  – Theaterkrant

A nightmarish collection of disparate, depraved scenes is played for shocks – and with child actors, it feels gratuitous – The Guardian

Wim Vandekeybus tovert met roestplaten, elastieken, clownspakken en twee helden van kinderen een even hard als rakend portret van de verkilde maatschappij die zo nood heeft aan wat kinderlijke speelsheid.  – Knack Focus

INSPIRATIE
Welke elementen spreken je aan in dit werk?
-Het feit dat de voorstelling geen muziek bevat.
-De combinatie tussen dans en theater.
-De verschillende visies van het woord ‘demoon’.
-De kinderen die de bovenhand hebben in het stuk over de volwassenen.
– De expressieve dansen die samen met het sobere decor een duistere sfeer scheppen.
 

Hoe link je dit aan andere expressievormen?

Theater : de dansvoorstelling bevat tekst waardoor het onder de categorie theater kan vallen.

 

 

BRONNEN

deSingel. (2014). Programmaboekje. [brochure]. Brussel: deSingel

Dewever, I. (2014, 2 mei). Nieuwe Wim Vandekeybus: met kinderen, zonder muziek. Gazet van Antwerpen, p. 42.

Dome, B. (2014, 15 mei). Wim Vandekeybus/Ultima Vez: Talk to the Demon review – strung together, strung out. The Guardian. Opgeroepen op 17 januari, 2017 van http://www.theguardian.com

Ultima Vez. (1986). Opgeroepen op 17 januari 2017. http://www.ultimavez.com/nl
Ultima Vez ontroert en confronteert met duisternis, humor en een kind. (2014). Opgeroepen op 17 januari, 2017 van http://dancetalk.nl/2014/11/ultima-vez-ontroert-en-confronteert-met-duisternis-humor-en-een-kind/

Van den Broek, M. (2014, 7 november). Duivelse kinderen sturen grillige volwassen bij. Theaterkrant. Opgeroepen op 17 januari, 2017 van http://www.theaterkrant.nl

Van Steenberghe, E. (2014). Dans: Voorbij de muziek. Knack, p. 1-2. Opgeroepen op 17 januari, 2017 van
http://focus.knack.be/entertainment/podium/dans-voorbij-de-muziek/article-opinion/

 

Vervangtaak 5

  BEELD 2D • BEELD 3D • ARCHITECTUUR • MODE en DESIGN • THEATER en PERFORMANCE

DANS • MUZIEK • FILM en TV • LITERATUUR • INTERACTIVE MEDIA

Wat? Krzywy Domek
Wie? Szotyńscy & Zaleski
Wanneer? 2004
Waar? Polen

 

FOTO
 3821986_krzywy-domek-.jpg

 

CONTEXT
Hoe wordt het werk gepresenteerd?

Het is het architecturaal pronkstuk van sopot en volgens hen het symbool van de moderne wereld dat harmonieus zaken met kunst en cultuur combineert.

In welke (historische) context is het gemaakt?

Het gebouw is gebaseerd op een tekening van Jan Marcin Scanzer. Een poolse illustrator uit de jaren 50.

 

ONDERWERP/THEMA
Welk verhaal lees je in dit werk?

Het brengt het reële en het irreële samen. Het huis zou perfect in een sprookje kunnen voorkomen.

Wat wil de kunstenaar overbrengen?

De evolutie van architectuur, het reële in ireële samenbrengen.

 

TECHNIEK
Welke technieken kan je waarnemen?

Bewegingscompositie, architectuur heeft de realiteit als beperking. Szotyńscy & Zalesk hebben vooral met dat gegeven gespeeld in dit gebouw.

Hoe linkt de kunstenaar deze techniek aan wat hij/zij wil communiceren?

Hier is heel weinig over te vinden of te vertellen.

 

KUNST
Waarom grijpt dit mij aan of waarom niet?

Ik vind dit een heel apart maar aantrekkelijk gebouw, het trekt direct alle aandacht. Door de onrealistische vorm van het gebouw krijg je de indruk dat je voor de ingang van een of andere droomwereld staat.

Hoe wordt/werd het werk in de kunstkritiek onthaald?

The Village of Joy portal plaats dit gebouw in hun top tien vreemdste gebouwen ter wereld.

 

INSPIRATIE
Welke elementen spreken je aan in dit werk?

–       De irrealiteit van het gebouw

–       Het centraal glazen deel dat minder fragiel lijkt door aan beide kanten de beweging die in de muren aanwezig is.

Hoe link je dit aan andere expressievormen?

–       Muziek: Het huis ziet er uit als een beeld uit een psychedelische hallucinatie.

              Wat perfect past bij trancemuziek.

              Infected Mushroom – Heavyweight                                                        https://www.youtube.com/watch?v=h4YvkZeLrjs

 

BRONNEN
Volgens de APA-normen. Probeer zowel uit tijdschriften, boeken als internetbronnen te putten.

Opgehaald van: http://krzywydomek.info/home-page.html